Chronique Stone Effect Paste de Finnabair par Nini

Bon jeudi matin!

Aujourd'hui, je vous présente une petite chronique sur les nouvelles pâtes de Finnabair, les Stone Effect.

 

J'ai utilisé la même technique sur mes trois cartons tests.

En haut, j'ai utilisé la pâte à travers un stencil.

Au milieu, j'ai étendu la pâte avec une spatule.

Et en bas, j'ai mélangé du Magical Shaker de Lindy's à ma pâte et j'ai mélangé avec une spatule.

 

J'ai fait sécher avec mon fer à embosser. 

Dans les trois cas, la pâte a séché super bien très rapidement.

J'ai bien aimé leur petit format... juste assez pour faire plusieurs créations. Elles se complètent très bien et peuvent également être utilisées ensemble sur un même projet pour créer pour différents effets.

 

 

Pâte Concrete ou effet Béton

Des trois, c'est la pâte qui m'a semblé la plus consistante et la plus difficile à étendre. Ça ne paraît pas très bien sur mon carton, mais elle a vraiment l'aspect, la texture et la couleur grise du béton. La pâte contient également des mini pierres. Une fois sèche, elle est opaque et conserve son aspect rugueux.

 

 

 



 

 

Pâte Pumice ou effet Pierre ponce

La texture et l'aspect de cette pâte ressemblent beaucoup à la première, sa couleur est blanche par contre. La pâte s'étend très bien. Elle ressemble beaucoup à une pâte texturée à laquelle on aurait ajouté du sable.

 

 

 

 

Pâte Limestone ou effet Pierre calcaire

Pâte semi-opaque qui un aspect brique très intéressant. Elle est beaucoup moins consistante que les deux autres et s'étend très bien. Elle reste bien en place et ne fuit pas lorsqu'on l'applique avec un stencil. 

 

 

 

 

 

 

Voici une page où j'ai utilisé la pâte Limestone, ma préférée parmi les trois.

J'ai d'abord appliqué une couche de gesso transparent sur mon papier de fond 7 Dots Studio.

Avec un stencil, j'ai appliqué ma pâte de façon aléatoire sur toute la partie centrale de ma page. J'ai ensuite fait sécher au fer à embosser.

 

J'ai par la suite appliqué plusieurs encres et poudres Magical Lindy's Stamp Gang au pinceau. J'ai fait sécher entre chaque couche. J'ai complété mon fond avec des étampes Kaisercraft, Mc Collection et Prima et des gouttelettes blanches. 

 

Puis, j'ai complété ma page avec des fleurs Wild Orchid, des badges Accent Scrapbooking, du coton fromage, des chipboards Blue Fern Studio (cercle) et Creative Embellishments (titre), avec des plumes en pâte acrylique, cadeau de mon amie Manon, et j'ai placé quelques autocollants 1-2-3 Scrap autour de ma photo. J'ai également ajouté un peu partout de la cire Bronze age comme touche finale.

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Cadres Famille

Bonjour à tous!

Aujourd'hui, je vous présente un montage que je voulais effectuer depuis un moment. J'en ai aussi profité pour m'amuser avec mes nouveaux produits Prima, les rub-on, le foil et la peinture acrylique métallique, qui est un vrai coup de coeur.

J'ai fait un montage d'une grande photo 12x12 avec une série de cadres modifiés, le tout suspendu avec du fil de pêche à un encadrement.

Sauf le bleu, tous les fonds ont été faits avec les peintures Prima, l'effet métallique est sublime et le tout en une seule couche. Ensuite, j'ai utilisé les rub-ons et le foil; sur une surface en toile, il faut être patient, mais sur plastique ou papier ils se travaillent rapidement.

En prime un petit vidéo d'une des toiles.

Et pour finir, j'ai testé les peintures sur d'autres surfaces, soit sur chipboard et fimo

Produits utilisés pour le projet complet

Peinture acrylique métallique: gold rush, dark velvet et silver spoon par Prima
Rub-ons et Foil par Prima
Crackle past par Prima
Gold powder par Prima
Mist red pearls, green pearls par 13 arts
Mist bleu par Lyndy's stamp gang
Bulle de verre par Scrapbook Tendance
Badge Lime Citron
Chipboards de 2cratfy, Blue fern studio, Scrapfx et WOW
Autocollants par Heidy swapps et Simple Stories
Fil métallique par Prima
Tape à joint et fil de pêche

Merci d'être passées :)

Chronique par Marek!

Badges customisables

de Lime citron et les

Brushos!

Cette semaine, j'aimerais vous parler d'un de

mes coups de cœur chez Lime Citron : les badges

customisables, des badges que nous pouvons décorer

nous-même au gré de nos pages! 

Nous pouvons utiliser à peu près tous les médiums.

Voici quelques exemples !

Pour le badge bleu, j'ai utilisé du snow-tex , encre en spray

et diamant dust. J'adore l'effet. Pour les autre,s ce sont des étampes

et encres aquarellables .

Ici, j'ai écris mon titre avec 4 badges!

Vous pourrez vous les procurer très bientôt à

la boutique !!!

Les Brushos!

J'adore ce produit et pour ce qui est de ma façon de les utiliser,

la voici !

Je me suis trouvé de petites bouteilles avec compte goutte et

j'y ai fait  mes petits mélanges tout prêts et j'adore ça!

Je le fais assez concentré car je pourrai y remettre

de l'eau à ma guise!!

Et voilà, c'est tout pour moi cette semaine !!

Pour Scrapbook Tendance!

Chronique ATC

Bon matin,

Aujourd'hui, j'ai eu envie de vous faire découvrir les créations ATC  ( Artistitic Trading Cards) Cartes Artistiques d'Échange. Le format de ces cartes est spécifique 2½  X 3½  ( 64 X 89 mm). Ce sont des œuvres miniatures créées afin de pouvoir échanger vos créations avec votre réseau d'artistes.

Elles sont produites en série limitée ou individuellement et ce sont des pièces uniques numérotées et signées par l'artiste à l'endos en y inscrivant la date de création. Elles ont pour but d'être échangées dans des sessions de regroupements d'artistes. Les puristes diront qu'elles se doivent d'être remises  en main propre mais il m'est arrivé de poster mes créations pour des collègues à l'étranger !

Il est courant d'organiser des sessions d'échanges mensuelles dans différents endroits ( Zurick, Calgary etc..) mais il est facile d'échanger lors d’événements qui regroupent plusieurs artistes dans un même lieu lors de Crop par exemple !

Ce mouvement a pris naissance en 1997 par un artiste du nom de M.Vängi Stirmeman. Depuis ce temps, des centaines d'artistes à travers le monde échangent leurs créations.

J'ai placé le lien pour les références des informations que contient cet article.
http://www.artist-trading-cards.ch/

J'ai moi-même créée des cartes que j'ai postées (distance oblige) à plusieurs personnes cette année afin de consolider des liens déjà établis avec des artistes qui m'inspirent.

Et voici un exemple des créations que j'ai partagées avec mes collègues DT chez Magenta, en créant des cartes fabriquées à partir de l'original de la couverture du catalogue Nuance dont j'ai été la créatrice. Ce matériel était pour moi plus que représentatif pour un partage d'ATC.

Voici le point de départ de mes créations .

Et voici les cartes formats ATC des créations qui ont été expédiées..

J'espère vous avoir donné le goût de partager vos créations.

DT Carole Dion

Ajout d'un motif imprimé à une page - Par Maryse

Bonjour à toutes !

Aujourd'hui, j'ai eu envie de vous partager la façon que moi j'utilise pour ajouter des dessins.  Il y a sûrement d'autres façons, mais moi je vous raconte mon procédé.  

En premier, je cherche l'image que je veux sur Pinterest.  Lorsque mon choix est fait, je l'imprime en différentes versions de grandeur.  Exemple une à 100%, une autre à 80%, une autre à 70 % et un dernier genre à 60% de la grandeur.  

En retournant les feuilles, je suis capable de voir au travers.  Donc je peux choisir la dimension

 que je préfère avec ma photo.

( Désolée, c'est un peu difficile à voir ! )

Lorsque mon choix de grandeur est fait, avec un crayon de plomb, je crayonne 

au dos du dessin sur toute la surface de celui-ci.  Je me fais un carbone, version maison.

Sur un carton Bazzil blanc, j'applique une couche de gesso. Cela va m'aider pour l'application des aquarelles à la prochaine étape.

Ensuite, j'utilise du masking tape pour bien garder mon dessin en place, sur le Bazzil blanc.

  Avec l'aide d'un stylo de couleur, je repasse sur les lignes noires du dessin.  Le stylo de couleur m'aide à voir où je suis rendue dans mon décalque.

Voilà un beau décalque.

En touche finale, je repasse avec un crayon permanent noir.

Voilà ma création une fois terminée.

En souhaitant que ça vous a plu.

À très bientôt !

Maryse xx

La pâte légère (light paste) de Prima

Bonjour tout le monde!

J'ai découvert dernièrement le Light Paste de Prima et je dois avouer que j'aime beaucoup!!  Ce médium me permet d'ajouter de la texture avec un effet très léger sur mes fonds de page!

Ici, je l'ai utilisé sur une simple étampe de ligne, mais vous pouvez simplement faire des lignes avec n'importe quel outil...une spatule, une vieille carte de crédit, un petit bâton etc...Le Light Paste sèche très rapidement et donne un petit fini lustré que j'aime!

Le voici appliqué sur mon fond de page:

Et voici ma page terminée :

Du volume très subtil mais qui fait une belle différence:

À bientôt!!

Joséphine :)

Comment photographier nos cartes/pages/projets

Bonjour,

Combien de fois j'ai entendu "je ne suis pas capable de prendre des photos correctement pour publier sur mon blog ou mes photos sont trop sombres, etc. etc."  Aujourd'hui je vous propose non pas un cours de photos (car je ne suis pas phototographe!!) mais bien des petits trucs et des outils pour vous aider dans votre processus de photographie.

Tout d'abord sachez (à mon avis) qu'il n'y a rien de mieux que la lumière du jour pour photographier. Mais vraiment pas facile de trouver la journée parfaite...trop de soleil, pas de soleil du tout, il pleut, etc.!!!!

Mais dites-vous qu'en  hiver c'est super....avec la blancheur de la neige, cela donne beaucoup de clarté, de luminosité à l'intérieur de la maison!!  Alors, vous êtes prêtes pour un essai??

Premier truc: 
Emplacement pour photographier à la lumière du jour:
Vous pouvez vous installer près de la porte patio ou encore d'une grande fenêtre (ah la clarté de l'hiver!!).  Assurez-vous qu'il n'y a pas trop de soleil direct afin de ne pas avoir d'ombrage.
Pour obtenir encore plus de luminosité, vous pouvez déposer un carton ou feuille blanche sous l'élément à photographier.
TRES TRES IMPORTANT:  Vous devez photographier "en plongée" c'est-à-dire que vous devez être plus haute que votre sujet et juste au-dessus.  Petit truc, montez sur une chaise et centrez bien le sujet dans votre appareil. Regardez bien les "signes" de votre viseur afin qu'il y ait une bonne répartition de chaque coté, en haut, en bas...lorsque le tout vous semble bien centré....vous pouvez photographier!
Voilà, ainsi avec cette façon de faire vous éviterez de photographier une page en diagonale! Si vous avez à recadrer cette photo par la suite, ce sera très facile!!

Deuxième truc:
Créer un studio photo maison pour moins de 10$.
On peut se fabriquer un petit studio maison à très peu de frais et qui vous rendra vraiment service!!
Rien de compliqué à faire........

Source: Strobist

Voici quelques liens que j'ai trouvé sur le Net et qui peuvent vous aider dans la construction de votre mini studio:
Traduction en français de l'article Strobist: http://chez-katilin.over-blog.com/article-un-studio-photo-pour-moins-de-10-euros-112957535.html
http://www.cours-photographie.fr/photo-materiel/creer-studio-photo-pas-cher/

Troisième truc: 
Achat d'un mini studio photo:

Personnellement je possède ce genre de petit studio........le hic c'est de s'assurer que les lampes sont assez puissantes pour diffuser une belle lumière.  Il faut donc parfois s'acheter d'autres lampes un peu plus puissantes!

Vous pouvez retrouver ce genre de matériel un peu partout dans les boutiques où l'on vend des appareils photos..... (ou encore sur Amazon.ca)

J'espère que ses quelques informations vous aideront à améliorer la prise de vos photos!!
Après avoir travaillé si fort sur nos projets, il faut leur rendre hommage avec une belle photo!!

Geneviève pour Scrapbook Tendance.

Coloriage aux Chameleon

Bonjour!

Pour ma chronique aujourd'hui, je veux vous parler d'un coup de cœur à moi qui vient d'arriver sur les tablettes de la boutique "les crayons CHAMELEON"

Un magnifique crayon à base d'alcool qui, avec un seul crayon, peut faire un dégradé d'une même couleur.  Ils sont disponibles en 20 couleurs et avec seulement ces 20 crayons, on peut faire plus de 100 tonalités différentes (pas besoin d'avoir des centaines de crayons).  Chaque crayon est muni de 2 pointes (une pointe pinceau et une pointe crayon) ainsi que d'un réservoir "blender".  La façon de fonctionner pour avoir un dégradé du plus pâle ou plus foncé, on insère la pointe dans le réservoir "blender" on tient le crayon à la verticale et on laisse la gravité faire son travail (de cette façon le "blender" va entrer dans la pointe) ensuite on colore et voit la magie opérer.  On peut insérer soit la pointe pinceau ou la pointe crayon à l'intérieur du réservoir.

De plus, ce crayon est intéressant, car on peut changer les pointes si elles sont abimées.  Le crayon ainsi que le réservoir "blender" se recharge si besoin.  Donc, on achète une fois et on s'amuse à vie.

Aussi, après avoir essayer le papier à copic ainsi que le papier régulier blanc non texturé American Craft, je peux vous confirmer qu'il se travaille super bien sur les 2 papiers.  Il ne faut pas oublier, par contre, d'utiliser l'encre Memento pour étamper nos images, vu que ce sont des crayons à l'alcool.

Les crayons sont disponibles en kit complet de 22 crayons (20 crayons de couleur, 1 crayon blender, 1 crayon noir traceur) ou en 4 kits de 5 crayons chacun (Earth Tones, Pastel Tones, Primary Tones, Cool Tones).  Alors chacun peut trouver chaussure à son pied.

Je partage avec vous un vidéo que j'ai fait avec les explications du coloriage.  Bon visionnement !!!

Voici maintenant la carte que j'ai faite suite au coloriage

Collection de papier : Blue Bay de Kaisercraft

Découpe : Open Hearts Doily de Lalaland

Fleurs : Wild Orchid Craft

Étampe : Upton Girl Fiona Loves Flowers de Stamping Bella

Souhait : Kit Scrapbook Tendance de Lime Citron

Coton Fromage

Image colorée avec les crayons Chameleon

J'espère que vous avez apprécié cette chronique autant que j'ai eu à la faire!

Manon pour Scrapbook Tendance

fp

Résumé de la semaine et chronique : Inspirée par..!

Précommandes sur le forum
http://scrapbooktendance.forums-actifs.com/f5-pre-commande

Les Brushos tant attendus

Les fleurs de la compagnie Wild Orchids Craft

tout plein de modèles et couleurs

Ainsi que plusieurs stencils de Crafter's Companion Sheena

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Résumé de la semaine !!!

Mercredi 25 février 
Vidéo des nouveautés

de 18h00 à 21h00
Visage Combo 1 (copic) avec Nathalie

de 18h30 à 21h00
Cours Inspiration Zentangle avec Anouk

Vendredi 27 février
de 13h00 à 17h00
Cours de cartes avec Manon

de 18h30 à 21h30
À la découverte des Gelatos avec Jane

Samedi 28 février
de 13h00 à 15h30
Cours Inspiration Zentangle avec Anouk

de 13h00 à 17h00
Cours Album calendrier avec Geneviève

Dimanche 1er mars
de 13h00 à 16h00
Cours 3 Pages à la Marek avec Denyse

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Chronique Dt par Ann

Bonjour tout le monde,

J'aime Pinterest, une grande source d'inspiration avec des œuvres venant du monde entier! J'ai "piné" cette oeuvre ici

On nous dit souvent qu'il faut s'aimer pour aimer les autres, qu'il faut avoir une certaine estime de soi et de rester soi-même, ce fut ma seconde source d'inspiration et comme nous sommes au mois de février, j'ai utilisé la couleur rose et j'ai mis des cœurs!
                             
  Voilà ma création.

Bonne journée!

io